Stereo 2014-01, die seite 137 lesen sie online

CDs

NEUES

AUS

DER

M U S I K W E L T

JAZZ

Craig Handy

2nd Line Sm ith

2ND LINE SMITH

Okeh/Sony CD

Magnus Lindgren

SOULS

Content/Edel CD

(

’)

„Wir laden ein, zum Jazz wieder zu

tanzen“, meint Craig Handy, der

gefragte Saxofonist mit dem brei-

ten, erdigen Ton, im Booklet-Text.

Und liefert dafür ein Album mit pa-

ckend-schwitzigem Soul-Jazz. Stü-

cke aus dem Repertoire von Ham-

mond-B3-Altmeister Jimmy Smith

nimmt er sich vor, von „Organ Grin-

der’s Swing“ bis „Mojo Workin’“,

und übersetzt sie in einen zünftigen

New-Orleans-Groove, mit kochen-

der Orgel und hüpfenden Bassli-

nien vom Sousafon. Da wirkt ei-

ne Gesangsnummer mit Dee Dee

Bridgewater ein wenig verloren,

und selbst des Gastauftritts von

Wynton Marsalis hätte es kaum be-

durft. Laut hören!

klm

Es wird viel gesungen bei dem

schwedischen Holzbläser Magnus

Lindgren. Für sein neuntes eige-

nes Album hat der Sideman von Till

Brönner und Nils Landgren keinen

Aufwand gescheut und ein halbes

Dutzend Sänger/-innen eingeladen,

darunter Mark Reilly, Spiritus Rec-

tor von Matt Bianco, den brasiliani-

schen Songwriter Ivan Lins und den

letzthin so kometenhaft aufgestie-

genen Gregory Porter. Bis auf Lins

- nicht von ungefähr am überzeu-

gendsten - singen sie Songs von

Lindgren, der wiederum seine Gäste

recht geschmackvoll einbettet und

umspielt. Dazwischen gibt’s einige

instrumentale Coverversionen von

Pophits (Stevie Wonder, Sting).

klm

MUSIK ★

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KLANG ★

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MUSIK ★

★

KLANG ★

★

Randy Brecker

THE BRECKER BROTHERS

BAND REUNION

Moosicus/Indigo CD +

DVD (auch als LP)

(

Der Name der Band weckt Erinne-

rungen. In den 1970er Jahren grün-

deten der Trompeter Randy Bre-

cker und sein Bruder Michael ei-

ne äußerst erfolgreiche Forma-

tion, die knapp und bündig ihren

Familiennamen trug. Mit Alben wie

„Heavy Metal Be-Bop“ bescherten

sie den Fans schweißtreibender Fu-

sion-Sounds abenteuerliche musi-

kalische Gratwanderungen. Leider

lebt Michael Brecker nicht mehr.

Der einflussreiche Saxofonist starb

2007. Insofern lässt sich die Reani-

mation der Brecker Brothers Band

nur symbolisch auffassen. Unter

dem ehemaligen Bandnamen trafen

sich Gefolgsleute und einige Neu-

zugänge zu einer Studioproduktion

und live im angesagten New Yorker

„Blue Note“.

Dass es dennoch bei dieser Ses-

sion ziemlich heftig zur Sache

ging, liegt an den unterschiedli-

chen Temperamenten der mitwir-

kenden Gitarristen: Angefangen

bei Dean Browns rockig brachia-

len Einsätzen in „First Tune Of The

Set“ geht es weiter zu Mike Stern,

der in „The Slag“ sumpfige Blu-

es-Töne anschlägt, die wie Echos

aus einem nebelverhangenen Bay-

ou klingen. In „The Dipshit“ hat

dann Adam Rogers seinen großen

Auftritt. Der um Ideen niemals ver-

legene Künstler reichert die gleich

zum Fingerschnippen animieren-

de Boogaloo-Nummer mit motiv-

reichen Chorussen an. Auch Ran-

dy Brecker, der sich hier von der

mitreißenden Improvisationsstra-

tegie der Hardbop-Trompeter be-

flügeln ließ, ist solistisch voll in sei-

nem Element.

Den Part von Michael Brecker

übernahm die Saxofonistin Ada Ro-

vatti. Sie ist die Ehefrau des Leaders

und erledigt ihren Job eher unauffäl-

lig. Allerdings geriet durch ihr En-

gagement der Event wieder zur Fa-

milienangelegenheit.

Gerd Filtgen

MUSIK ★

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KLANG ★

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Keith J a rre tt

NO END

ECM/Universal

CDs (

9 3

)

CONCERTS BREGENZ/

MÜNCHEN

ECM/Universal

CDs (

150

‘)

Die Vorstellung entbehrt nicht ei-

ner gewissen Kuriosität. Da sitzt ein

Jahrhundert-Pianist im stillen Käm-

merlein und jammt mit der Elektro-

Gitarre vor sich hin. Umgeben von

einem Schlagzeugset, diversen Per-

cussion-Instrumenten, E-Bass und

einem standesgemäßen Steinway

entlockt er der Gitarre endlos anei-

nandergereihte Töne und nimmt die-

se mit einem Kassettenrecorder auf.

Dann unterlegt er seinen Sound-

track mit einem pulsierenden Rock-

rhythmus und nimmt beides mit ei-

nem zweiten Recorder auf. Und so

weiter, bis das Einmann-Trio, -Quar-

tett oder auch -Quintett fertig ist.

In Zeiten Mac-basierter digitaler

Mischpulte mag dies anachronis-

tisch anmuten. Tatsächlich stam-

men die Aufnahmen aus dem Jahre

1986. Also ein Jahr nachdem Keith

Jarrett in ähnlicher Weise „Spirits“

einspielte. Eine Dop-

pel-CD voller zauber-

hafter, orientalisch an-

mutender

Kleinode,

deren Luftigkeit von

Jarretts Spiel auf einer

pakistanischen Hirten-

flöte geprägt wird.

Um es gleich vor-

wegzunehmen:

Die

Magie der „Spirits“ strahlt „No End“

nicht aus. Wer Jarrett nur oberfläch-

lich als romantischen Klaviervirtuo-

sen kennt und schätzt, wird von der

neuen Doppel-CD enttäuscht sein.

Wer mit dem Gesamtwerk und der

Persönlichkeit des eigensinnigen

Künstlers vertraut ist, mag den an-

gestaubten Kassetten-Tracks durch-

aus Reiz abgewinnen.

Schon 1968 bediente sich der jun-

ge Jarrett als Multiinstrumentalist

und Profi der mehrspurigen Band-

aufnahmetechnik. Heraus kam mit

„Restoration Ruin“ ein erstaunlich

ausgereiftes Folk-Album, auf dem

neben seiner warmen, intonations-

sicheren Stimme (ja, er singt tat-

sächlich alle seine Songs!) vor al-

lem das versierte Spiel auf der akus-

tischen Gitarre auffällt.

Auf „No End“ greift er nun zur

E-Gitarre. Wobei er sich weder am

klassischen Jazzidiom noch am He-

xenwerk moderner Virtuosen orien-

tiert (schon während seiner kurzen

Zeit bei Miles Davis war Jarrett froh,

wenn John McLaughlin nicht mit auf

Tournee ging). Stattdessen erinnern

die verhaltenen, entspannten Läufe

eher an Jerry Garcfa, den verstorbe-

nen Gitarristen der Westcoast-Kult-

band Grateful Dead und an Bill Fri-

sell. E-Bass und Schlagzeug un-

terlegen dabei einen Puls, der den

melodiefreien, rockigen Sound der

Miles Davis Band der frühen 70er

Jahre aufleben lässt.

Weniger Überraschungen hält

die zweite aktuelle CD-Neuerschei-

nung von ECM bereit. „Bregenz/

München“ ist nämlich als Vinyl-Box

längst ein Klassiker, der nun endlich

auch als CD im Dreierpack vollstän-

dig vorliegt (den in Bregenz aufge-

nommenen Part gab es bereits auf

CD). Die 1981 im Münchener Her-

kulessaal und im Bregenzer Fest-

spielhaus mitgeschnittenen Solo-

konzerte stammen aus einer Zeit,

in der Jarrett das Publikum auf lan-

Das DR-Logo gibt den Dynamikumfang des Tonträgers an. Nähere Infos unter www.stereo.de

Jarretts Home-

Recordings von

1968 und 1985

S f

i n

i s

ge und riskante Reisen entführt, es an

Mühen und Qualen teilnehmen lässt,

mit vertrackten Wendungen fordert

und mit lyrischer Schönheit belohnt.

„Bregenz/München“ ist kein „easy

listening“, und wer Jarrett nur von

den einschmeichelnden Serenaden

und rollenden Blues- und Gospel-Stü-

cken der jüngeren Solokonzerte her

kennt (vielleicht sogar die eingestreu-

ten kantigeren, freien Kurzimprovisa-

tionen mit der Fernbedienung über-

springt), liefert sich einer echten He-

rausforderung aus. Wer vor Exerzitien

nicht zurückschreckt, sollte sich da-

rauf ein lassen.

Reiner Fl. Nitschke

MUSIK (NO END)

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KLANG (NO END)

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MUSIK (CONCERTS)

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KLANG (CONCERTS)

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STEREO 1/2014 137